Sorpresas donde no tiene que haberlas en los Emmy 2013

Entregados los Emmy, premios de la Academia de la televisión estadounidense, volvieron a demostrar que pueden dar unas cuantas sorpresas en cuanto a los ganadores se refiere. Pero sólo ahí porque la gala fue lenta, aburrida y con un aire de velatorio constante debido a los reiterados homenajes a los fallecidos durante el año. Que no digo que no los deberían recordar, pero tampoco convertir una gala de premios en el tanatorio de los famosos, necesitamos a Tina Fey y Amy Poehler presentando galas, por favor, para muestra el gag del inicio junto a Kevin Spacey.



Sorpresas las hay siempre y empezaron nada más empezar la noche cuando vimos que los protagonistas de 'Modern Family' se iban de vacío (salvo el premio a la serie), en cambio dos de 'Veep', no se que es peor una comedia que dejó de tener gracia en su segunda temporada u otra que vive de la presencia de actores conocidos en ella. Los Emmy son muy de premiar a la cara conocida, si conocen a Julia Louis-Dreyfus de 'Seinfeld' va a ganar y así lleva dos años, lo mismo vale con Tony Hale y 'Arrested Development', tampoco suelen ver series nuevas, de ahí que sigan dándole premios a Jim Parsons por la rancia 'The Big Bang Theory'. Sólo sorprende el de secundaria a Merrit Weaver con uno de los mejores discursos, mientras que '30 Rock' solo se lleva guión en su capítulo de despedida.



Probablemente la mayor sorpresa vino cuando pronunciaron el nombre de Jeff Daniels en el de mejor actor, sobre todo porque enfrente tenía colosos como Bryan Cranston, Jon Hamm y Kevin Spacey, todo el mundo esperaba que Spacey le quitara a Cranston el premio pero al final fue Daniels por el discurso con el que inicia 'The Newsroom', cargado de patriotismo, que llega mucho a los americanos. El Shondazo que temíamos no culminó llevándose de nuevo Claire Danes en lugar de Kerry Washington pese a la gran promoción que hizo, mientras que en secundaria se ha hecho justicia con el galardón a Anna Gunn junto con el principal de la serie. Previsibles guión y dirección, el primero por ser un capítulo excelente y el segundo por tener el nombre de Fincher (siempre que hay un director de cine...). Sorpresa la de Bobby Cannavale para 'Boardwalk Empire' en su primer premio al casting.



'Behind the Candelabra' terminó alzándose con el mayor número (tvmovie, actor y director) de estatuillas por los nombres implicados y por el tratamiento cinematográfico de la TvMovie (se iba a estrenar en cines pero la consideraron "muy gay"). James Cromwell es el único que consigue premio para AHS:A, Laura Linney es la encargada de arrebatárselo a Jessica Lange, ya que en en mejor actriz de comedia no pudo ha probado con mejor suerte aquí. Lo peor de todo es que 'Political Animals', es absoluta basura de miniserie puede ir presumiendo de Emmy mientras que otras no se llevan nada, sin duda lo peor de la noche (junto con darle más importancia a Cory Monteith que a Larry Hangman en las necrológicas). Por último 'The Hour' se llevó un premio póstumo aunque su primera temporada estuviera mucho mejor.



En realitys duele primero la ausencia entre los nominados de 'Survivor' y el premio para 'The Voice', que tendrá mucha audiencia pero es un 'El diario de Patricia' con música, no más. Sin duda tendría que haber sido para 'Project Runway', uno de los mejores formatos de la telerrealidad, al menos sus presentadores Heidi Klum y Tim Gunn se fueron con la merecida chatarrilla dorada.



LISTA COMPLETA DE GANADORES EMMY 2013:

MEJOR COMEDIA: Modern Family
MEJOR ACTOR PRINCIPAL DE COMEDIA: Jim Parsons ('The Big Bang Theory')
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DE COMEDIA: Julia Louis-Dreyfus ('Veep')
MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE COMEDIA: Tony Hale ('Veep')
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE COMEDIA: Merrit Weaver ('Nurse Jackie')
MEJOR GUIÓN DE COMEDIA: '30 Rock' - "Last lunch"
MEJOR DIRECCIÓN DE COMEDIA: 'Modern Family' - "Arrested"

MEJOR DRAMA: 'Breaking Bad'
MEJOR ACTOR PRINCIPAL DE DRAMA: Jeff Daniels ('The Newsroom')
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DE DRAMA: Claire Danes ('Homeland')
MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE DRAMA: Bobby Cannavale (Boardwalk Empire')
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE DRAMA: Anna Gunn ('Breaking Bad')
MEJOR GUIÓN DE DRAMA: 'Homeland' - "Q&A"
MEJOR DIRECCIÓN DE DRAMA: 'House of Cards' - "Chapter 1"

MEJOR MINISERIE O TVMOVIE: 'Behind the Candelabra'
MEJOR ACTOR PRINCIPAL DE MINISERIE O TVMOVIE: Michael Douglas ('Behind the Candelabra')
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DE MINISERIE O TVMOVIE: Laura Linney ('The Big C: hereafter')
MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE MINISERIE O TVMOVIE: James Cromwell ('American Horror Story: Asylum')
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE MINISERIE O TVMOVIE: Ellen Burstyn ('Political Animals')
MEJOR GUIÓN DE MINISERIE O TVMOVIE: 'The Hour'
MEJOR DIRECCIÓN DE MINISERIE O TVMOVIE: 'Behind the Candelabra'

MEJOR REALITY DE COMPETICIÓN: The Voice
MEJOR PRESENTADOR DE REALITY DE COMPETICIÓN: Heidi Klum y Tim Gunn
MEJOR PROGRAMA DE VARIEDADES: The Colbert Report
MEJOR ESPECIAL DE VARIEDADES: Louie C.K. Oh My God

Todas quieren ser 'Modern Family'

Arranca la nueva temporada temporada televisiva en la televisión americana y como siempre hay algunos pilotos que se han "filtrado" en Internet. Ya están disponibles 'Trophy Wife', 'Back in the Game' y 'The Goldbergs' de ABC, 'Welcome to the Family' e 'Ironside' de NBC, 'We Are Men' de CBS y 'Masters of Sex' de Showtime. Las comedias todas tienen un elemento común, todas son familiares, todas quieren ser la nueva 'Modern Family' o incluso mejor, la nueva 'The Middle' y no es algo que sea fácil de conseguir porque ambas tienen unos pilotos excelentes mientras que las nuevas...

En 'Trophy Wife' Kate (Malin Akerman, 'Watchmen') es una chica fiestera hasta que un día se enamora de Brad (Bradley Whitford, 'El Ala Oeste de la Casa Blanca') y se encuentra con una familia de tres hijos que no son suyos y dos ex-mujeres algo psicópatas. A pesar de que el reparto parezca decente, entre ellos no muestran química en absoluto, no funcionan, parece que están en series diferentes. Esto puede ser cosa del piloto o que la serie no tenga remedio, para saberlo habrá que ver unos cuantos episodios más pero me da que con los fracasos que ha tenido ABC anteriormente con series similares ('How to Live With Your Parents', 'Family Tools') y que va tras otra similar ('The Goldbergs') pero con aún peores críticas al piloto, es muy posible que no pase de los 13 episodios iniciales.

Back in the Game se centra en Terry (Maggie Lawson, 'Psych') una madre recién divorciada que vuelve a casa de su padre (James Caan, 'El Padrino'). Acierta algo más que la anterior, sus personajes están mucho más cómodos en sus papeles, pero le falta que los gags de la serie tengan gracia, porque comedias con las que no te ríes tenemos ya demasiadas. El personaje de James Caan puede llegar a resultar bastante repetitivo, mientras que dejar tanto peso en los niños no promete ni buenas actuaciones ni paciencia para aguantarlos. Apuestan algo más por ella dándole la franja entre 'The Middle' y 'Modern Family', con lo que le dará buena audiencia en los primeros episodios, si funciona mejor tras coger un poco de rodaje esto se agradecerá.

'Welcome to the Family' trata sobre el choque de culturas cuando el hijo de una familia latina y la hija de una familia blanca van a tener un bebé no planeado nada más graduarse. La más acertada de las tres sin duda, Ricardo Chavira (Carlos Solís) pedía a gritos la vuelta a la televisión tras el fin de 'Mujeres desesperadas' y su relación con Mike O'Malley promete dar unas cuantas situaciones jocosas. Entre ellos tienen química y los personajes aunque estereotipados y en algunos casos revisitados (la rubia tonta) sí que puede dar algo de sí misma más divertido. Situada entre la comedia de oro (en crítica) de la televisión en abierto 'Parks and Recreation' y uno de los regresos más esperados, 'The Michael J. Fox Show puede hasta tener unos datos decentes y temporada completa, en una NBC en crisis de audiencia todo es posible.

Vienen unas cuantas más familiares, como 'Sean Saves the World', 'Mom' o 'The Michael J. Fox Show', una temática que empieza a cansar algo, pero mientras sigan teniendo el éxito que tienen seguirán intentando crear similares pero puede que no pasemos de los primeros episodios de la mayoría, como hasta ahora.

Diversión, animaladas y un argumento más amplio

Después de varios meses esperando la secuela de "Kick-Ass", el ansiado 30 de agosto llegaba y yo me dedicaba a hacer lo que tan pocas veces había hecho, ir al estreno de una película. Mis expetativas eran altísimas, y he aquí mis impresiones sobre uno de los 'blockbusters' del verano. 

Como se suele decir, segundas partes nunca fueron buenas, y antes de entrar al hilo argumental del filme de Jeff Wadlow tenía que decir que como la primera parte ninguna. En esta segunda parte, el mundo de los 'superhéroes terrenales' se había hecho tremendamente popular, pero dos de los precursores, Kick-Ass y Hit Girl, habían dejado la vida aventurera que llevaban. Dave tenía novia y Mindy había pasado a estar bajo el cuidado de Marcus, íntimo amigo de su fallecido padre. Pero sin ellos dos, y sobre todo sin Mindy, la superheroicidad se va al traste, y más cuando Bruma Roja, ahora El Hijoputa, planea formar un ejército de súper villanos para acabar con Kick-Ass. 

En esta segunda parte destaca la formación de bandas de superhéroes y villanos. Así, en el ejército de los buenos hay personajes muy pintorescos, con la presencia de ex mafiosos cristianos que han puesto a parir la película, de gays, de 'zorras nocturnas', de falsos profesores de Física y de parejitas alegres en busca de su hijo. Mientras tanto, el de los villanos está formado por estereotipos -o arquetipos, según se quiera ver- como gordos matones o rusas muy duras. Si no aguantas la misoginia y el racismo, es mejor que no vayas a ver la película... 

Entrando en profundidad a analizar la película, he contado más escenas de violencia que en la primera parte, lo cual es gratificante para los que leímos y vimos la primera parte en busca de hostias y cuchillazos. Nunca está de más ver una película de animaladas en la que te rías también. También hay que decir, a pesar de que haya algunas muertes significativas, que en esta secuela de "Kick-Ass" no hay tantos momentos de tensión. Personalmente me dolió más la muerte de "Big Papi" que las que tienen lugar en esta parte, aunque quizá sean más brutales. 

Adivina qué les pasó a las chicas que la acompañan en este fotograma.

Por otro lado, imposible no resaltar el papel de una precoz pero espectacular actriz, Chloe Grace-Moretz, que volvió a ser uno de los atractivos de la película. Su papel de Hit Girl / Mindy estuvo a la altura de las expectativas, e incluso pudo agradar más al público ya que tuvo una mayor trascendencia en el filme. Sin duda una intérprete con mucho futuro y a la que esperamos ver en más películas de este tipo. Hablando claro, ¡es cojonuda!

Y el otro gran atractivo, of course, era la gran batalla final entre ambos ejércitos, esa batalla que los lectores del cómic tenían tantas ganas de ver. A mí ni me disgustó ni tampoco me encantó. ¿Que esperaba algo más? Sí, pero lo cierto es que analizándola en profundidad no estuvo mal del todo. Algo previsible la escena del tiburón, y perdón por espoilear. Y ya que estamos, hablamos claro: se podían haber currado más esa escena. En fin, la segunda parte de "Kick-Ass" se salva de la quema, quizá porque es divertida, y porque incluye un argumento mucho más elaborado que la primera. Para el público que busca algo más que sangre y 'gore', no hay duda de que esta secuela está más elaborada en ese aspecto. Para gustos colores, llevamos unas semanas en las que muchos medios han alabado el filme y otros lo han puesto a caldo. 

Por cierto, si vas al cine no te muevas del asiento hasta que pasen los créditos. Queda una escena guardada para los más frikis. No es gran cosa, pero no está de más verla... 

 Tráiler

 

La comedia en la ciencia ficción (I): los imperdibles y la influencia de Zemeckis

Con motivo del cercano estreno en España de la secuela de "Kick Ass", "Kick Ass 2: con un par", me he decidido a trabajar en un recopilatorio/reportaje/artículo de algunas películas de ciencia ficción que incluyen el género de comedia en su guion. En realidad, el filme de Jeff Wadlow solo me ha servido como excusa para publicar este interesante texto, por lo que las siguientes obras maestras de la industria cinematográfica no son -cómo decirlo- muy similares a "Kick Ass". 

 

No se puede comenzar un serial dentro del híbrido comedia-ciencia ficción sin hablar de dos películas fundamentales e imprescindibles en este subgénero cinematográfico. Una es, cómo no, "Los Cazafantasmas" (1984, Ivan Reitman). Aunque el título del filme puede sonar a película de miedo, y también a algo más serio, la mítica banda sonora que aparece en su transcurso deja claro que la comedia prevalece por encima del terror que puede suponer la búsqueda de un fantasma. Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Ramis, los parapsicólogos que se encargan de cazar a los fantasmas, ya aportan algo de 'buen rollo' a la película, eliminando cualquier rastro de tensión o thriller. Dignos de mención son los cameos que se producen en la película, como los de Larry King, Casey Kasem, Bill Walton y Ron Jeremy. "Los Cazafantasmas" es un clásico de la comedia fantástica que nadie puede perderse. "Ghostbusters!". 

La otra, claro, es la trilogía de "Regreso al futuro". Dirigida por Robert Zemeckis, quien estrenó la primera parte de la saga en el año 1985 -solo uno después del lanzamiento de "Los Cazafantasmas"-, "Regreso al futuro" es una película que trata, como su propio nombre indica, sobre viajes en el tiempo. Protagonizada por Michael J. Fox (Marty McFly) y por Christopher Lloyd (Emmett 'Doc' Brown). Marty es un adolescente como otro cualquiera, amigo de un científico loco, Emmett Brown, o 'Doc', como lo apoda él. Después de algunos acontecimientos que prefiero no explicar para que esto no se convierta en una novela de Tolkien, ambos emprenden un retroceso de treinta años en el tiempo (se plantan en 1955) en el famoso DeLorean, la máquina del tiempo. Les pasan todas las absurdeces que les pueden ocurrir, y a lo largo de la película se trata el humor como parte fundamental en el guion. Sería el primer éxito de un Robert Zemeckis que continuaría triunfando en años posteriores con grandes obras como "Forrest Gump", "Polar Express" o "Cuento de Navidad" -las dos últimas pertenecientes a su etapa como director de animación-. 

La influencia de Robert Zemeckis en el subgénero 

Sin duda, el cineasta estadounidense Robert Zemeckis (Chicago, 1951) es una de las piezas clave en el subgénero de la comedia dentro de la ciencia ficción. Algunas de sus primeras obras constituyen un antes y un después en este ámbito de la industria cinematográfica. Una de las más importantes es la antes mencionada, la trilogía de "Regreso al futuro" (aunque no nos engañemos, las dos secuelas sobran). Antes de estrenar la segunda parte de la saga, Robert dirigió "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", un filme que supuso una tremenda innovación, puesto que combinaba la presencia de personajes reales con dibujos animados. Supuso también una de las películas más caras de la historia -se invirtieron más de 70 millones de dólares, si bien se recaudaron casi 150-. 

La historia gira en torno a un detective privado, Eddie Valiant (Bob Hoskins), que investiga el asesinato de un conocido empresario. Uno de los sospechosos es Roger Rabbit, un personaje de animación, que insiste en que él no es responsable del delito. En el filme hacen aparición diversos personajes animados. Algunos de ellos son propios, como la mujer de Roger, Jessica Rabbit (mítica). Y otros son de otras grandes industrias de la animación, como Mickie, Daisy, Goofy, Pluto, Pinocho, Blancanieves o Dumbo (Disney); Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, el Collote y el Correcaminos (Warner Bros); Betty Boop (Fleischer Studios); o Pájaro Loco (Walter Lantz). 

Una vez finalizada la trilogía de "Regreso al futuro", y dos años antes de estrenar la que posiblemente es su gran obra maestra, "Forrest Gump", Robert Zemeckis dirigió "La muerte os sienta tan bien" ("Death Becomes Her" en inglés"). Protagonizada por Bruce Willis (Ernest Menville); Goldie Hawn (Helen Sharp), la mujer a la que deja Ernest; y Meryl Streep (Madeline Ashton), la actriz por la que Ernest deja a Helen. Uno de los aspectos principales de esta película, que se mece entre el humor negro, la fantasía y algunos rasgos de terror, es la depresión que sufre Helen después de su divorcio y cómo este estado de ánimo acaba convirtiéndose en locura. Que sí, que también hay humor.